Удивительное и прекрасное в народном творчестве: роспись по дереву

Как пользоваться красками

Акриловые краски для рисунков на футболке приобретаются не в строительных магазинах красок и лаков. Их можно купить в отделе товаров для творчества или в магазинах швейной фурнитуры. Это небольшие баночки разных цветов, поэтому для декорирования вещей можно выбрать необходимый оттенок. Сделать светлее или темнее можно обычным смешиванием с белой или черной краской.

Акриловые краски для рисунков на футболке можно разбавлять водой, однако сразу после процедуры не спешите ее наносить на ткань, так как от излишней жидкости краска может растечься и испортить картинку. Желательно под рукой иметь кусок картона для промакивания кисточки. Для составления из нескольких цветов нужного оттенка удобнее всего пользоваться пластиковой палитрой.

Если краска слишком густая, ее разбавляют водой. Эту же процедуру выполняют и в том случае, если рисунок должен быть полупрозрачным.

Полезные советы

Рисование на футболках акриловыми красками предусматривает проявление ваших творческих способностей. Для того чтобы раскрыть их в полной мере, необходимо учесть советы опытных мастеров и не повторять их ошибки. Следует выделить такие советы:

1. Перед началом работы обязательно нужно постирать и высушить предмет гардероба, который вы собираетесь раскрасить. После этого он гладится и натягивается на рамку для батика.
2. Если вы хотите получить рисунок без каких-либо чётких очертаний и с плавными цветовыми переходами, то можно применять свободную технику нанесения изображения. Она заключается в произвольном нанесении нескольких оттенков. После этого им дают растечься по футболке.
3. Для получения изображения с чёткими формами и границами, следует применить технику холодного или горячего батика. В первом случае детали рисунка обводятся специальным составом, который предотвращает растекание краски за пределы рисунка. Во втором случае светлые части изображения пропитываются воском, который предотвращает их раскрашивание. Рисунок наносится с чётким соблюдением эскиза начиная со светлых деталей и заканчивая тёмными.
4. Для придания реальности рисунку необходимо дополнить его объёмным контуром.
5. Для написания предварительно продуманных слов можно использовать маркеры для ткани.
6. Из плотной бумаги можно вырезать шаблон надписи или символ и закрасить его акриловой краской.
7. Украшать футболку можно различными штампами, в качестве которых могут выступать любые овощи и фрукты с красивой структурой и формой. Для этого плод разрезается на две части, одна из которых окунается в краску. Готовый штамп прикладывается к нужному месту футболки.

Последние штрихи

1. Добавьте штриховки в углах лепестков, где они встречаются у сердцевины.
2. Также добавьте несколько линий на свой лепесток и затените стебель, где он проходит под цветком, чтобы придать ему больше объема.
3. Количество используемых оттенков зависит от личных предпочтений, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.

Вот такая не сложная пошаговая инструкция для детей. Этот минималистический стиль затенения прекрасно подходит как пошаговая инструкция для детей.

Мы закончили рисунок! Вот как оказывается нарисовать ромашку легко.

Такие рисунки стоит рисовать со своим ребенком. Ромашка очень прекрасный нежный цветок. Для того, чтобы ваш ребенок красиво нарисовал ромашку, стоит ему показать в реальности такой цветок.

Можно съездить за город и посмотреть как выглядит ромашковое поле.

Немного о васильках

Эти цветы называются »васильки». Имеет ли это название какое-либо отношение к мужскому имени Василий, достоверно неизвестно.

Этот нежный цветок с певучим названием является не чем иным, как бурьяном. Но зато каким красивым!

Василек — довольно мелкий цветок, но не лишен своей привлекательности и достоинств. Вот несколько фактов.

Василек лучше остальных цветов подходит для плетения венков

Это, конечно, не столь важно, но когда нечем заняться на даче или в селе, можно проверить это утверждение. Этот цветочек используется в лекарственных целях

Его используют при производстве косметических средств. Василек особенно любим пчелами. Его используют в кулинарии в виде приправ. Он придает блюдам вкус лимона и мяты. А некоторые даже добавляют васильки в консервацию и при приготовлении паштетов. Васильками можно украсить букет из полевых цветов. Цветок является национальным символом Эстонии. Василек фигурирует в некоторых народных сказках и сказаниях.

Роспись без грунта и загусток

Свободная роспись по ткани без использования грунтов и загусток может выполняться и по сырому, и по сухому материалу.

«Сырая» роспись

Выполняют ее в один сеанс. На протяжении всего процесса ткань должна оставаться влажной. Для этого уровень влажности в помещении поддерживают при помощи увлажнителя воздуха, ткани – распылением воды из пульверизатора.

Самая простая подобная работа – бессюжетная роспись, в которой цветовые пятна и линии сливаются между собой без резких переходов. Часто ее сочетают с «солевым» эффектом. После высыхания работу можно декорировать при помощи цветных контуров.

Этапы создания шкатулки

Листы картона сначала пропитывают клейстером, а потом навивают на форму-болванку. На несколько дней будущее изделие оставляют в комнате для высыхания. Потом 45 минут заготовку нужно варить в льняном масле на высокой температуре. Далее ее снова следует просушить, только в электропечи. И там она будет стоять целых 2 недели. Такое папье-маше трудно отличить от настоящего дерева.

Мастера распиливают на заготовки катушки и приклад, обрабатывают на специальных станках, приклеивают дно и крышку, чтобы заготовка вышла нужной формы. Далее ее зачищают и шлифуют. К корпусу крышка крепится особым шарниром.

Что происходит дальше:

1. Изделие несколько раз грунтуют, шпаклюют, просушивают каждый слой в специальных шкафах, шлифуют до гладкости поверхности.
2. Сверху изделие несколько раз покрывается черным лаком, изнутри – красным. Каждый слой просушивается.
3. Перед росписью поверхность покрывается светлым масляным лаком.
4. За работу берутся художники-миниатюристы. Контур рисунка прорисовывается белилами, а потом нужными красками. После работы с краской художник делает золочение, ставит номер изделия, подпись, место и год выпуска.
5. Еще один слой лакировки светлым лаком, и можно просушивать.

Завершает изготовление шкатулки полировка – ее нужно натереть до зеркального блеска. Стоит федоскинская шкатулка недешево, но это очень ценная ручная работа, которая радовать будет обладателя не одно десятилетие.

Современное развитие росписи

Пока купец Коробов не увлекся производством табакерок, на его фабрике делали лакированные армейские козырьки. После смерти купца его производство унаследовали Лукутины, которым принадлежала фабрика до 1904 года. Затем искусство уникальной лаковой миниатюры поддерживала артель бывших мастеров лукутинской фабрики. И эти художники достигли новых высот в росписи шкатулок, не просто продлили существование промысла, а усовершенствовали его.

Тяжело было устоять старинному направлению в постреволюционном вихре: новые власти устанавливали для мастерской непосильные налоги, не раз грозились ее закрыть. Но в 1923 году после удачного представления на Всесоюзной выставке, продукция мастерской перестала быть опальной.

Благодаря этим художникам, их последователям, бережно хранившим традиции, несущим их через годы, фабрика работает и поныне. Ее полное название – акционерное общество «Федоскинская фабрика миниатюрной живописи». Там производят шкатулки на заказ, делают портреты на заказ, устраивают групповые и индивидуальные экскурсии, а также организуют мастер-классы.

Самое примечательное в продукции фабрики – эксклюзивность шкатулок, так как это штучный товар. Если нужно поразить одариваемого, если следует сделать подарок с национальным колоритом и неоспоримым качеством, роспись Федоскино обязательно должна рассматриваться.

Наряду с классическими сюжетами современные мастера ориентируются и на нынешнюю эпоху, ее запросы и эстетические идеалы. Разнообразны и, возможно, более точны пейзажи на современных шкатулках. Но сцены из традиционной крестьянской и купеческой жизни, сказочные мотивы доминируют в выборе тем.

Истории развития федоскинской росписи посвящено данное видео.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
2. Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;

Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

• Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).

Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.

А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Как перенести рисунок на заготовку

Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.

Трафаретная методика

Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.

Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.

Перенос рисунка при помощи кальки

Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить

Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие

Термический способ перевода узора

Точечная методика

Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.

Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.

1. На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
2. На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
3. Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.

Рисунок по эскизам

Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.

1. Распечатать рисунок.
2. Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
3. Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.

Перенос эскиза под копирку

Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.

Роспись с загусткой

Отдельно выделяют прием «сухой кисти», который тоже относится к техникам свободной росписи. В загустку вводят сухую или жидкую краску и при помощи получившейся пасты расписывают ткань. В качестве загустки используют альгинатную, клестер из крахмала, клей КМЦ. Производители красок для батика также выпускают и специальные загустки для росписи.

Загустка для росписи по ткани

Для работы «сухой кистью» подходят краски на основе резервирующего состава. Для их приготовления необходимы парозакрепляемые порошковые красители. Их растворяют в уксусной кислоте, а после процеживания добавляют к резервирующему составу. Смесь доводят до кипения на водяной бане. Такие краски могут долго храниться под закрытой крышкой.

Пошаговая инструкция создания рисунка

Нарисуйте большой круг, который немного длиннее и наклонен (только немного).
Этот круг будет определять внешний край ромашки, и будет использоваться только в качестве ориентира, нарисуйте этот круг светлее, контур, сделайте его темнее позже, ребята.
К середине круга, который мы только что нарисовали, нарисуйте слегка изогнутую кривую. Кривая должна быть направлена вниз влево. Между этой изогнутой линией и начальным кругом должно быть много пустого пространства.
Теперь добавьте кривую поверх последней, которая будет более округлой и крутой, на этом этапе рисунок должен выглядеть как яйцо с солнечной стороной вверх.
Давайте начнем добавлять лепестки, теперь фокус с рисованием лепестков в том, что лепестки будут расти наружу от центральной точки. Таким образом, линии по бокам каждого лепестка удаляются от сердцевины цветка.
Подумайте о солнечных лучах, исходящих от солнца, лепестки будут иметь аналогичный эффект

Наш маленький солнечный цветок на диаграмме ниже составит нам компанию, чтобы напомнить нам об этом важном моменте. Начните с добавления двух линий, отходящих от лепестка, а затем добавьте кривую, чтобы соединить их.
Лепесток должен выходить на направляющий круг, который мы сначала нарисовали, все лепестки попадут в это пространство, поэтому мы нарисовали этот круг

Не торопитесь и стирайте столько, сколько вам нужно!

Установка хорошего фундамента сделает это более удовлетворительным, это того стоит. Следующий шаг-лепесток номер два. Давайте добавим еще один лепесток рядом с последним, следуя тем же шагам. Итак, для этого лепестка мы собираемся оставить немного места, это поможет нам создать размер для цветка и придать ему естественность.

Линии краев этого лепестка движутся вверх к левому верхнему углу, убедитесь, что захватили это движение наружу. Теперь проделаем то же самое с лепестком, который находится сзади и ближе к центру.

Декупаж

Для работы потребуются следующие материалы:

• салфетки, вырезки из журналов или лоскуты ткани;
• клей ПВА;
• акриловая краска;
• кисти;
• лак;
• ножницы;
• наждачная бумага.

На первом этапе выполняется подготовка шкатулки к декорированию. Поверхность должна быть идеально гладкой, так как впоследствии все дефекты могут стать более заметными. Когда изделие подготовлено и просушено можно приступать к оформлению:

1. Вырезать и примерить элементы композиции из салфеток или ткани.
2. Приложить вырезку к поверхности и аккуратно нанести клей, разглаживая бумагу от центра к краям. Если в технике декупаж используется ткань, то клей не подойдет, лучше взять степлер и крепить ткань к внутренним покрытиям шкатулки.
3. Просушить изделие.
4. Покрыть лаком (в случае использования ткани данный шаг не обязателен).

В технике декупаж шкатулку можно украсить как снаружи, так и внутри.

Совет! Для декупажа можно использовать различные фотографии. Но предварительно лучше снять нижний слой, чтобы бумага была тоньше.

Стильный винтаж не выходит из моды

Шкатулка с мохеровой тканью будет как практична, так и являть собою прекрасный декор для интерьера

Инструкция, как нарисовать Розу

Прекрасное садовое растение с нежным ароматом. Цветовая гамма различна, но обычно начинающие художники выбирают красный оттенок бутона.

Ребенок может потренироваться рисовать одиночный цветок, после чего легко сможет изобразить роскошный букет в вазе.

• В центре альбомного листа начертите заготовку будущего бутона в виде овала, вытянутого вверх.
• Сверху овала изобразите полукруг, задавая шаблон бутона, внутри которого нарисуйте спираль – это свернутые лепестки.
• От самого овала сделайте ответвления – лепестки, они могут быть внахлест основного бутона и немного отступать в сторону.
• Под самым бутоном нарисуйте небольшие тонкие треугольные детали острием вниз – это чашелистик, по оттенку он должен быть в одной цветовой гамме со стеблем и листьями.
• Вниз от чашелистика изобразите линию стебля, на котором располагаются небольшие шипы.
• Также от стебля пририсуйте листья, широкие возле стебля и сужающиеся далее в виде капли. Края листьев можно немного «зазубрить» и изобразить реалистичные прожилки.

Изображая цветок, юный художник может сверять каждый этап с рисунком или фотографией.

Навыки рисования всегда пригодятся в жизни, тем более, что попутно ребенок развивает мелкую моторику, учится сочетать оттенки цвета и реализует свои творческие фантазии.

Расписываем деревянную заготовку своими руками разными красками и учимся закреплять результат

Кто не знаком с разными видами красок, тому будет интересно узнать больше о том, как ими пользоваться при работе с деревом, и какой при этом будет результат.

Гуашь

Гуашь — краска для удовольствия. Она словно создана для работы с простыми сюжетами, легка в нанесении, не растрескивается и не пачкается.

ФОТО: mr-shkaff.ruГуашь наносят на базу, а потом покрывают лаком, давая просохнуть каждому слоюГуашь

Акварель

Акварель – не самый удачный выбор для окрашивания деревянной поверхности. Тем не менее, многие мастера успешно используют её, избегая обещанного набухания дерева от излишней влаги.

Раскрашивают элемент сюжета мокрой кистью без краски, а затем уже наносят цвет. Первым делом расписывают крупные участки и элементы, а затем уже окрашивают мелкие детали и выполняют детальную прорисовку.

ФОТО: gidpokraske.ruЖивопись обретает некую лёгкость и воздушность с плавными переходами от света к тени, но рельефность будет отсутствовать

По окончании окрашивания и высыхании слоя краски, требуется покрытие лаком.

Акварель

Акриловые краски

Акрилом любят пользоваться и начинающие, и опытные мастера. Краска очень легко ложится на дерево, не растекается и выглядит очень ярко.

ФОТО: ampottery.comПлюсом является отсутствие необходимости лакировать поделку, если она просто декоративнаяАкриловые краски

Масляные краски

С маслом новички работают редко. Их нужно уметь разводить посредством олифы или льняного масла, а только потом приступать к творчеству.

Масляные краски дают очень стойкую и яркую палитру. Они подходят для любого вида живописи. Сохнуть изделие будет долго, особенно, если краска разводилась льняным маслом. Это самый долговечный вариант окрашивания.

Масляные краски

Анилиновые краски

Бюджетно будет использовать анилиновые краски. Ими можно окрасить разные предметы из дерева, особенно часто их берут для росписи сувениров.

ФОТО: store.russianarts.onlineРисунки получаются сочными, яркими, а работа не сулит никаких сложностей. Перед их нанесением нужно дважды прогрунтовать основу

К сожалению, с течением времени анилин способен выгорать, поэтому изделия не ставят под прямые солнечные лучи или покрывают лаком с функцией защиты от ультрафиолета.

Анилиновые краски

Темперные краски

Темпера – люксовая краска, которая даёт возможность создать истинный шедевр. Ею окрашивают те предметы, которые можно даже передать по наследству, сделать особенный подарок кому-то дорогому.

ФОТО: rubankom.comТемпера делается на основе яичного желтка или растворе клея

Краска после высыхания уже не смывается и не растрескивается. Состоит краска из эмульсии и красящего пигмента.

Темперные краски
Темперные краски

Ромашка карандашом

Нарисовать поэтапно такой красивый и чистый цветок совсем не сложно — несколько лепестков и стебель с листочками. Но при всем старании он не всегда выглядит, как настоящий и таким восхитительным, как хотелось бы.

Ошибкой является то, что многие начинают изображать ромашку с лепестков и не всегда удается сделать их ровными и симметричными. Для этого нужен натренированный глазомер, как у художников.

Лучше всего цветы рисовать в конце, а вначале стебель с контуром бутона. Достичь непревзойденного результата можно, воспользовавшись фото. Детально изучив изображение, впоследствии можно очень точно его воспроизвести.

Поэтапное рисование

Заранее следует подготовить материалы: плотную бумагу, простые карандаши — мягкий и твердый, а также ластик.

1. Главные контуры делают твердым карандашом. Приблизительно, на глаз рассчитывают, сколько понадобится места для цветка. Поверхность обозначают прямоугольником, в котором будет помещаться шедевр. Сначала изображают сердцевину в виде небольшого овала. Следующий такого же размера послужит для лепестков.
2. Твердым карандашом рисуют лепестки, напоминающие сильно вытянутый овал. По величине они в 1,5 раза превышают глазок. Определившись с габаритами, далее отдельно прорисовывают лепестки, сужая их ближе к основанию. Окончания лепестков можно слегка округлить или сделать острыми.
3. На верхушке сердцевины изображают еще один кружочек, от которого в нижнем направлении ведутся линии к внешней стороне. В получившихся бороздках рисуют кружки, имитирующие семена. Работу выполняют аккуратно, затрачивают некоторое время.
4. Следующий этап – тонировка. Пространство закрашивают мягким карандашом с учетом некоторых нюансов. Правая сторона — теневая, а на левую падает свет.
5. Затемняют верхнюю часть глазка по краям.
6. Переходят к заштриховке лепестков мягким карандашом, обязательно сохраняя теневые участки. Для правдоподобности следует предварительно полосой намечать границу и переходить к затушевке. Легче закрашивать определенную часть рисунка, чем постоянно сверять с оригиналом. Такая техника поможет лучшей детализировать картинку.
7. Мягким карандашом затеняют лепестки. Заштриховывают стебель, правая сторона остается в тени, а левая освещена.
8. Фон необходимо выполнить мягким карандашом.

Ромашка готова. Теперь изображение можно спокойно добавлять в свою коллекцию рисунков!

Что необходимо

Шкатулки традиционно делаются из дерева. Найти деревянную шкатулку под роспись не составит труда: в современных магазинах для хобби можно подобрать заготовки прямоугольных и круглых шкатулок разного размера. Также можно приспособить любые деревянные коробочки с крышкой, внешне напоминающие шкатулки.

Для получения лаковых шкатулок необходимо готовую роспись покрыть лаком в один или несколько слоев

Стоит обратить внимание, что деревянные изделия покрываются глянцевым лаком исключительно для деревянных поверхностей, например, паркетным или мебельным. Как правило, он сделан на водной основе, не имеет цвета и запаха

Лак не только защитит роспись и шкатулку, но и придаст ей приятный блеск и гладкость.

Свойства и особенности акриловых красителей

Можно ли рисовать акриловыми красками на ткани? Да, рисование акрилом на одежде — один из самых известных способов создать уникальную и яркую вещь. Для рисования на ткани существуют разные оттенки красок. Акрил выпускают также в разных формах — в баночках, тюбиках или баллончиках.

Работа акриловыми красками

Для рисования акрилом не требуются особые навыки или приспособления. Для работы потребуются кисти, емкость с разбавляющей жидкостью или водой и сама вещь.

Разбавляющая жидкость

Акрил — «плотная» краска, ее можно накладывать в несколько слоев, добавляя детали или смешивая с нижним оттенком. Умеренное применение жидкости делает ее густой и подходящей для работы с тканью, но следует использовать контуры.

У этого материала есть много преимуществ:

• Они достаточно быстро сохнут.
• Можно смешивать цвета, получая новые и используя их в покраске.
• Акрил можно купить в любом магазине для творчества.
• Рисунок держится действительно очень долго и не смывается;
• Узоры выходят яркими.

Важно! Акриловые краски безопасны для детей, но нужно быть внимательными, чтобы краситель не попал в глаза, ротовую полость или на поврежденные участки кожи, которые еще не зажили. Также есть еще несколько важных деталей, связанных с использованием этой краски:. Также есть еще несколько важных деталей, связанных с использованием этой краски:

Также есть еще несколько важных деталей, связанных с использованием этой краски:

Стоит обращать внимание на срок годности красок. От времени они засыхают, и уже не могут быть использованы для покраски.
На ткани она может растекаться, что сильно испортит рисунок. Поэтому перед работой рекомендуется наносить контур на вещь и иметь под рукой эскиз будущей готовой работы.
Не всегда удается сразу получить нужный цвет при смешивании.

Поэтому перед работой рекомендуется наносить контур на вещь и иметь под рукой эскиз будущей готовой работы.
Не всегда удается сразу получить нужный цвет при смешивании.

В остальном же работа с акриловыми красками проста и подходит для начинающих художников.

Разновидности

В каждом регионе России матрешек расписывают по-особенному. Существуют отдельные виды всемирно известного сувенира из России. Каждый из них уникален и отличается определенными признаками:

• Семеновские матрешки характеризуются примитивным стилем, он доступен даже начинающим мастерам, у которых нет художественного образования. Еще один признак семеновской матрешки – это фартук с изображением огромной розы. Для росписи чаще всего используют желтую, красную и синюю краску.
• Роспись матрешек в тверском стиле отличается своими сюжетами. В данном случае чаще всего изображают исторических персонажей. Также на фартуке могут красоваться пейзажи, цветы или шедевры русской архитектуры.

• Сергеевский стиль росписи матрешек считается одним из наиболее популярных. Зачастую фигурки имеют множество мелких деталей – это может быть сноп из колосьев, букет цветов или лукошко с ягодами.
• Вятские матрешки обладают голубыми глазами и застенчивой улыбкой. Фигурки, выполненные в вятском стиле, считаются наиболее востребованными по всему миру. Уникальность изделий заключается в оформлении с использованием натуральной соломы.

Для детей

Малолетние детишки с удовольствием рисуют цветы. Вряд ли они без помощи взрослых достигают потрясающего эффекта. Пошаговые рекомендации для взрослых при выполнении рисунка с ребенком.

1. Для стебля выводят изогнутую линию, параллельно которой проводят другую. Нужно следить, чтобы он не был слишком толстым. Рисуют кружок для будущей серединки цветка.
2. Рисуют 4 узких, удлиненных лепестка. После расположения 2-х пар, между ними начинают симметрично прибавлять по 3 штуки. Следят за длиной и шириной каждого лепестка.
3. Следующий этап предполагает рисование пары длинных, зауженных кверху листьев.

Ромашка: рисунок акварелью поэтапно

Со следующим рисунком справится даже новичок.

1. Разукрасим фон. Нарисуем темное пятно ближе к центру листа. Это будет сердцевина ромашки.

Закрасим фон

2. Белые лепестки рисуем разными по длине и расположению, но все они выходят из краев сердцевинки. Плоскую кисть ставим на бумагу, ведем мазок к центру цветка, сужая основание. На первых порах мазок может не получаться, потому лучше потренироваться на отдельном листе бумаги.

Рисуем лепестки плоской кистью

3. Добавим нижний слой лепестков, а затем чистой белой краской нанесем такие же мазки поверх уже нарисованных. Нижние лепестки будто затененные верхними, которые находятся ближе к зрителю.

Смешиваем краски, чтобы придать белым лепесткам разные оттенки

4. Прорисуем контуры некоторых лепестков. Закрасим сердцевину. Нижнюю часть овала выделим светло-зеленым цветом, тем самым подчеркивая ее выпуклость.

Нарисуем лепестки чистой белой краской

Смешаем желтую и красную краску и зарисуем точечками всю сердцевину. Добавим белую «улыбку» точечками для выразительности.

Контуры лепестков

5. Дорисуем стебель и листья красками зеленых оттенков.

Заключительный этап: листья