Конструирование и моделирование одежды

Скандалы

С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя, в сущности, он безобидный художник-пацифист. Так, на одной частной вечеринке для богатого клиента концептуалисту заказали проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения.

Андрей Бартенев на фоне работы Вовы Перкина В 2011 году на Первом канале в программе «Давай поженимся» вышел необычный выпуск, приуроченный к празднованию Хеллоуина. В качестве жениха выступил Бартенев, который пришел в студию в оригинальном образе — в костюме надувной кукурузы. Концептуальный наряд оказался слишком неудобным для съемок, задевал декорации, что вызвало гнев у Ларисы Гузеевой. Однако дизайнер сумел договориться с телеведущей и сделать один из ярких и незабываемых выпусков проекта.

В 2021 году публику шокировала эпатажная свадьба Ксении Собчак и Константина Богомолова. Пара отправилась в загс в открытом катафалке — желающие могли лицезреть пару, уютно устроившуюся в столь «оригинальном» средстве передвижения. Но на этом «скандальные» события торжества не закончились. Бартенев предстал перед гостями в роли подружки невесты. Для этой почетной миссии дизайнер создал костюм с 19 надувными шарами с изображениями женского лица. В загсе художник исполнил танец, чем привел в восторг гостей.

Что лучше — покупать выкройки или чертить самому

Получить выкройки можно двумя способами: скачать уже готовые или построить самому на бумаге или в специальной программе.

Купить готовые выкройки проще и быстрее — не надо возиться со снятием мерок и чертежом, достаточно оплатить заказ на сайте. Одна выкройка стоит от 100 до 300 Р, ПДФ с инструкциями присылают по почте. Самые популярные магазины выкроек — Burda Style, Grasser и Vikisews.

Главный минус готовых выкроек в том, что построенная на другую фигуру одежда может некрасиво смотреться на вашей. А сажать модель на себя без помощи не очень удобно: ткань будет тянуться и морщиться, когда вы будете поворачиваться во время примерки.

Так выглядит готовая выкройка, которую я купила на сайте Burda Style за 99 Р. На одном чертеже обычно находятся сразу несколько размеров А это рубашка, которую я сшила по этой выкройке, — на фотографии заметно, насколько широкой для меня оказалась эта модель, хотя я раскроила самый маленький размер и дополнительно его ушила. В итоге рубашка хорошо смотрится только с высокими джинсами

Выкройка, построенная на вас, сядет намного лучше. Достаточно сделать один хороший чертеж по своим меркам, а потом на его основе моделировать любой фасон. Самые популярные методики конструирования есть в книжных сериях «М. Мюллер и сын» и «Английский метод конструирования и моделирования». Российская методика построения описана в книге А. Мартыновой «Конструктивное моделирование одежды».

Построить выкройку можно на бумаге и на компьютере в САПР — системе автоматизированного проектирования. Обычно я делаю черновой чертеж в программе, а все изменения после примерки рисую поверх вручную — так получается быстрее.

Главный минус любой программы для построения чертежей — дорогая лицензия. Например, год использования «Автокада» стоит 75 000 Р. Но есть способ получить программу даром. «Автокад» позволяет студентам и преподавателям использовать софт в течение трех лет бесплатно. Для этого нужно просто зарегистрироваться на сайте и указать, что вы учитесь в университете.

Если вам нужна программа на русском, то посмотрите на «Компас-3Д» — это САПР, разработанная в России концерном «Аскон». Насколько мне известно, она тоже позволяет получить учебную лицензию для домашнего использования.

Распечатать выкройку, построенную в САПР, можно во многих копировальных центрах типа «Копирки». Если не хочется куда-то тащиться ради чертежа, то есть небольшая хитрость. Можно начертить поверх выкройки сетку из прямоугольников размером А4 и попросить принтер последовательно распечатать каждый, а затем скрепить их скотчем.

Так выглядит чертеж по моим меркам — на нем видно, какое количество исправлений приходится вносить, когда впервые моделируешь на себя какой-то фасон

Драматический театр

Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве. Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Недостатки профессии модельер

В каждой профессии существуют определенные сложности, с которыми рано или поздно придется столкнуться. И профессия модельер – не исключение.

Работа требует огромной усидчивости, что отрицательно влияет на осанку и приводит к развитию заболеваний опорно-двигательной системы. Эта профессия также связана с чрезмерными перегрузками органов зрения и сосудов

Поэтому крайне важно правильно организовать режим труда и отдыха, позволяющий сохранить здоровье, и систематически выполнять комплекс упражнений, направленных на улучшение зрения и осанки

При работе с некоторыми синтетическими материалами существует риск возникновения аллергической реакции. В этом случае необходимо пользоваться защитными средствами.

Кроме риска развития профессиональных заболеваний, мастеру придется выработать стрессоустойчивость: не исключены варианты общения с недовольными клиентами, не имеющими представления о нюансах работы и требующими заранее невыполнимых условий.

Но и такой фактор, как высокая ответственность в работе с дорогими материалами, не исключается. В случае ошибки мастеру придется возместить расходы клиента за свой счет.

R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс.

Кто такой R66. Никита Реплянский, 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей.

Первую NFT-работу — «CA66» Реплянский выставил 21 мая 2020 года на SuperRare. Спустя 5 месяцев, в октябре, Никита продал картину на аукционе за 3,5 ETH или $1231. 

Самая дорогая работа. Никита Реплянский выставил NFT «Shaping The History» на SuperRare в декабре 2020 года. Спустя 3 месяца, в марте, картину купили за 3 ETH или $5395. Реплянский описал свою работу как: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

В чем особенность работ. R66 в своем творчестве исследует изменения человека под воздействием технологий. В своих работах художник делает акцент на изображении киборгов. Это особенно заметно в работах, посвященных кибер-головам: «Cyber Head h+», «Cyber Head — Human Inside {fragile}», «Cyber Head — The Army of 2021». Эти головы означают улучшение умственных и физических возможностей, а также исключение страданий и болезней из жизни человека.

Где выставляет свои работы. На площадках SuperRare, AsyncArt и OpenSea.

Где следить за художником:

Твиттер: @n_replyanskiBehance: Nikita Replyanski

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Что я поняла за время учебы

1. Шитье — сложное и не самое дешевое хобби, которое занимает много времени. Сэкономить таким образом на одежде не получится.
2. Короткие частные курсы хороши, чтобы понять, нравится ли вам шить в принципе. Если хочется заняться пошивом профессионально, лучше идти на курсы при колледже или университете — там образование будет более системным.
3. Если есть возможность, на первое время лучше попросить машинку у друзей или знакомых. Так будет легче определиться с покупкой агрегата для себя.
4. Модели по выкройкам из журналов придется ушивать на себя, иначе они будут сидеть так же, как одежда из магазина.
5. Над базовыми выкройками по своим меркам придется попотеть, но зато потом на их основе можно придумать любую модель.

Детство и юность

Знаменитый художник современности родился в северном городе Норильске 9 октября 1965 года. Родители жили с сыном в коммунальной квартире. Мальчик рано заинтересовался музыкой — ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству не проходила, и Андрей начал лепить, рисовать, резать и клеить из бумаги.

После окончания 10-го класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России, в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

Наденьте шляпу!

Как мы уже отметили, самым модным аксессуаром предстоящего сезона станет шляпа. На неделе моды этот аксессуар присутствовал практически во всех показах: как в детских, так и во взрослых, как в высокой моде, так и в повседневных образах. Так что можно выбирать себе смело на лето панамки, бейсболки и стильные соломенные шляпки — как с узкими полями, так и с широкими.

Ещё среди модных тенденций — яркие цвета. Чаще всего на подиуме появлялись наряды из всех оттенков розового, фиолетового и зелёного цветов. На пике моды остаются растительные орнаменты, юбки плиссе, короткие топы. Также не проходите мимо вещей с лаконичным асимметричным кроем — они смогут составить отличную базу в вашем гардеробе.

Сальвадор Дали

Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.

«Постоянство памяти», 1931 год. Изображение: Сальвадор Дали / Музей современного искусства, Нью-Йорк
Интерьер Театра-музея Дали в Фигерасе, объекты созданы по эскизам Сальвадора Дали. Фото: Kiev.Victor / Shutterstock

Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.

Логотип Chupa Chups, 1969 год. Изображение: Сальвадор Дали / Chupa Chups

Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.

Обложка журнала Vogue, Сальвадор Дали, 1944 год. Изображение: Сальвадор Дали / Vogue
Иллюстрация к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1949 год. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, Сальвадор Дали, 1951–1964 годы. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Обложка журнала Town and Country, 1948 год. Изображение: Сальвадор Дали / Town and Country

Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс.

Кто такой Frm46. Евгений Зубков — 26-летний графический дизайнер из Ростова-на-Дону. Создавал вирусный контент для игр Cyberpunk 2077, PUBG, Valorant.

Свою первую NFT-работу «CryptoGop» художник разместил на Foundation за 0,6 ETH или $1163 в марте 2021 года. Через 2 дня работу купили за 0,9 ETH или $1743.

Самая дорогая работа. Работу «PANDORA’S BOX» Евгений выставил на Foundation в марте 2021 года за 1,46 ETH или $2833. На следующий день в ходе аукциона цена выросла до 5,4 ETH или $10488, что в 4 раза дороже ее первоначальной стоимости.

В чем особенность работ. Евгений Зубков стал известен благодаря своей серии работ о параллельной постсоветской реальности в сеттинге киберпанка. В этих NFT-артах образы гипертрофированных технологий контрастируют с провинциальной Россией, декорации которой будто застряли вне времени. Яркий пример такого стиля — картина «COLONEL». На ней художник изображает пожилого мужчину с кибернетической рукой. Он курит на фоне хрущевок в полицейской форме. А на картине «Drones (2016)» Евгений изобразил бабушку, которая кормит голубей. Но вместо птиц летают дроны.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation и OpenSea.

Где следить за художником:

Сайт: zubkovstore.ruТвиттер: @Frm46Behance: Evgeny ZubkovВКонтакте: Евгений Зубков

Можно ли научиться шить самому

Я считаю, что теоретически можно научиться шить и без курсов, если использовать готовые выкройки, а не чертить свои. В профессиональных книжках типа «Пошива изделий по индивидуальным заказам» есть подробные инструкции, как обработать ту или иную деталь. Такие издания можно купить в любом книжном магазине. Иногда их выкладывают во «Вконтакте», например в группах «Шитье и выкройки» или Club designers. Там же можно найти бесплатные выкройки.

Много информации есть в свободном доступе в блогах и на «Ютубе». Чтобы найти нужные материалы, лучше гуглить обработку конкретной детали, а не общие запросы вроде «как сшить платье».

Вот как выглядит секция про обработку рукавов в «Пошиве изделий по индивидуальным заказам». Каждый этап работы сопровождает подробная схема А в «Конструктивном моделировании одежды» объясняют, как на основе базовых чертежей делать новые модели

Но кое-что без преподавателя сделать сложно. У меня ушло больше года, чтобы научиться проводить примерку не только на макетах из бязи, где сразу видны все огрехи, но и на мягких тканях типа кашемира. Без совета опытного портного трудно понять, как вшить рукав пиджака или сформовать деталь утюгом. Преподаватель сразу заметит, что пошло не так, а новичок будет часами биться над рукавом, не понимая, почему не сходятся насечки или куда делась ткань на припуск.

Если возможности ходить на курсы нет, можно попробовать найти частного преподавателя. Например, когда я защитила диплом, то договорилась со своим преподавателем о консультациях за небольшую плату. После выпуска я еще год ходила к ней раз в две-три недели, чтобы обсудить какие-то конструктивные решения или дизайн модели.

ЗАЩИТА

— пошив и показ своей коллекции

Форма отчетности: ЭКЗАМЕН (Создание своей авторской коллекции)

ВСЕГО: 510 часов Предметов всего: 10Экзаменов всего:   5Зачетов всего: 5

По окончанию обучения выпускники получают ДИПЛОМ о профессиональной переподготовке.

Диплом дает право на ведение  профессиональной деятельности. 

АДРЕС ПРИЕМНОЙ КОМИССИИ

г. Москва, м. «Красные ворота» или м. «Комсомольская»,  1-й Басманный переулок дом 3 (здание «Институт Мировых Цивилизаций», 5 этаж, кабинет 506.

Тел: 8 (495) 771-16-31;   8 (495) 988-01-81;   8 (495) 509-35-61

(в будни с 10:00 до 20:00, суббота с 10:00 до 17:00, воскресенье-выходной)

Как нас найти: м. «Красные ворота», выход в сторону ул. Новая Басманная, далее перейти через дорогу на светофоре в сторону парка, и двигаться по ул. Новая Басманная. Далее ориентиром по левой стороне будет стоять церковь Св. Петра и Павла. Продолжаете двигаться далее, прямо до дома 23/1 по ул. Новая Басманная.  На первом светофоре повернуть налево по указателю 1-ый Басманный пер. Дом 3 будет по левой стороне. Входите на территорию Института, далее 5 этаж, 506 каб.

Дни приема: с понедельника по пятницу с 10:00 до 20:00., суббота с 10:00 до 17:00.

После успешного окончания обучения в «Школе политики, бизнеса и дизайна» (ШПБД), все желающие могут продолжить обучение и получить высшее образование по выбранной специальности.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.

На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Настя, держи себя в руках!

По давней традиции ни на одной модной неделе не обходится без участия звёзд, которые или вышагивают на подиуме, демонстрируя дизайнерские находки, или в качестве почётных зрителей сидят в первых рядах у подиума.

Так, Анастасия Волочкова появилась на дефиле модного дома из Дубая AMR by Akbar Alias Ameer. Известная балерина выбрала для выхода серебристое платье с плиссированной юбкой (да, плиссе снова в моде!) и высокими разрезами, чтобы продемонстрировать свои стройные ноги. Наряд она дополнила босоножками на платформе и высоких каблуках. Они-то и сыграли со звездой злую шутку: прямо во время финального выхода под руку с дизайнером этого модного дома балерина споткнулась. От падения её спас иностранный гость. Впрочем, Анастасия Волочкова вида не подала, что происшествие ее как-то расстроило, и уверенно продолжила свой выход.

На одном из показов появилась и Марина Газманова. Для супруги народного артиста это уже не первое участие в подобном мероприятии, и на подиуме она держалась уверенно. Для своего выхода она выбрала чёрно-белый костюм, который дополнила шляпой с огромными полями (кстати, модницы, берите на вооружение этот аксессуар: он не сдаёт своих позиций уже несколько сезонов и останется актуальным и предстоящим летом!).

Блеснул на подиуме и пародист Александр Песков, устроивший из своего выхода целое шоу, почти театральное представление.

Творчество

Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.

Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Что такое педагогический дизайн и как он помогает учить людей

Как научная дисциплина, он родился в США в середине XX века. Сегодня он используется не только в науке, но и в творческой практико-ориентированной деятельности, опираясь на совокупность теорий познания, элементы инженерного и художественного конструирования и принципы успешных педагогических практик. Педдизайн помогает рационализировать процесс обучения и создать комфортную образовательную среду.

Один из основателей этого направления, автор книг по теории обучения Роберт Ганье, вывел девять основных принципов педагогического дизайна:

1. привлечение внимания учеников;
2. пробуждение интереса к теме;
3. донесение целей и задач;
4. формирование цепочки ассоциаций с имеющимися и новыми знаниями;
5. удержание полученного материала в долгосрочной памяти;
6. применение полученных знаний на практике;
7. конструктивная обратная связь;
8. оценка;
9. перенос практических навыков в новые условия.

Именно эти принципы помогают педагогу структурировать образовательный процесс. Как видно, он не ограничивается самим уроком: сюда входит и подготовка, и планирование, и написание сценария, и подбор материалов, и формирование обучающей среды, и работа с ожиданиями, обратной связью и пр.

Экономика образования

Учитель 2.0: семь правил прогрессивного преподавателя

В США, например, частные школы уже давно пользуются услугами педагогических дизайнеров, которые помогают доработать учебный план и материалы с учетом современных научных исследований, демографических особенностей класса или даже стиля преподавания конкретного учителя. На новый уровень это направление вывел массовый переход в онлайн и попытка перенести туда все обучающие процессы. Но дело в том, что в виртуальной среде взаимодействие людей происходит иначе, и образование — не исключение.

Те, кто смогут быстро перестроить образовательные процессы в онлайне с учетом педдизайна, поймают волну и получат все лавры — от восторга и лояльности учеников и студентов до репутации продвинутого профессионала. При этом педдизайн немыслим без страсти к новаторству: именно она позволяет превратить обычный урок в увлекательный квест или игру с цифровыми элементами, где вместо таблиц — интерактивная инфографика, а вместо текстов — mindmap (ассоциативная карта, карта мыслей). Иными словами, меняется и формат занятий, и способ подачи, и даже то, как материал будет выглядеть.

Индустрия 4.0

Образование в VR: урок математики вместо охоты на монстров

При этом главной целью любого обучения всегда остается быстрый перевод полученной информации в практический опыт. И грамотный преподаватель помогает студенту с этим уже во время урока. Доказано: лучше всего мы запоминаем то, что удалось прочувствовать на личном опыте.

Метод VARK, разработанный новозеландским учителем Нилом Флемингом в 1987 году, помогает понять, как разные каналы — визуальный, слуховой, чтение/письмо и кинестетический — влияют на восприятие информации. Чем больше каналов восприятия мы задействуем, тем выше шансы, что контент будет правильно воспринят, хорошо усвоен и останется в памяти надолго.

Грамотная визуализация материала может в разы повысить результативность обучения, помогая сделать контент более концентрированным и лаконичным. Кроме того, графические образы задают контекст: даже такая простая вещь, как шрифт, может вызвать определенные ассоциации и настроить человека на восприятие информации в том или ином ключе.

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.